Muchas cosas.

Hay muchas cosas que me hacen pensar en ti.
Las estrellas hermosas que se te parecen.
Problemas con mis viejos, y esta edad sin paz.
Mi sed de besos, y esta soledad.

Esa que me hace pensar en vos.
Esa que me hace gritarle a Dios.
Esa que me hace rogar en esta terraza:
¡Que vuelvas a casa!

Hay muchas cosas que me hacen pensar en ti.
El brillo de tus ojos en mi sueños.
Las ganas de ser de tu corazón, el único dueño.
Y esa alegría que cuando te fuiste perdí.

La que me viene cuando me abrazas.
La que en mi alma hiciste florecer.
La que me viene solo cuando estas,
y no quiero perder.

Alguna cosa hace que termine mi canción,
y alguna otra dice que será inmortal.
Tan terriblemente y locamente inmortal,
como el amor inmenso que siento con vos.

Que a mi trajiste por primera vez,
aquel que nunca, nunca cambiará.
Aquel que por ser la mujer a quien deseo,
no terminará jamás...

Kurt cobain, una leyenda que no muere

Kurt cobain nacio un dia como hoy 20 de febrero allá por el 67, y murio cerquita en el 94, buen no tanto, pero se entiende. Siempre es bueno recordar estas cosas, vienen bien para uno... Nos acordamos del tipico smells like teens spirit o tambiend e come as you are y litium entre otros..(dije los que mas me se). Nunca se va a pder igualar la tendencia que dejo, ni tampoco la tendencia que creo nirvana. Este icono caracteristico del Grunge nunca va a ser olvidado y siempre va a ocupar un lugar en el exteeeeenso mundo de la musica, asi sea alimentando el gusto musical de un adolecente que recien empieza a conocer la musica en si, o tambien sonando con un buen cover de alguna banda... Es impresionante lo que uno puede aprender solo escuchando estas cosas, y es asi..
Para terminar vamos a acordarnos de una frase:
" Los heroes mueren, pero las leyendas viviran para siempre "

QUILMES ROCK - KISS

Celebrando treinta y cinco años de la dominación del rock’n roll sobre todo el mundo! Argentina! ¿Estás lista? Porque de la espera por fin terminó… La icónica banda de rock KISS será quién cierre el Quilmes Rock 2009 en el Estadio River Plate el 5 de abril de 2009, regresando por primera vez al país después de más de una década.

Despues de leer la presentacion en la pagina de ticketek me cope, y dije VOY A IR A VER A KISS

aca algunos datos..

4º Fecha - 05 de Abril en el Estadio River Plate - COMPRAR ENTRADAS

• KISS
• Las Pelotas
• Ratones Paranóicos

En lo que es costo de las entradas :

General -> 65 $

Campo -> 150$

San Martin Alta/sin Nº --> 90$

Belgrano Alta/sin Nº --> 90$

y despues para un lugar mejor podes pagar de 250$ A 435$ QUE NI AHI !

Aprobe historia.
Aprobe historia.
Aprobe historia.
Aprobe historia.
Aprobe historia.
Aprobe historia.
Aprobe historia.

FUCK YOU

El amor a la tristesa

A veces la gente se preocupa por cosas normales que le pasan en la vida, cosas que son necesarias de algun modo, cuando a alguien se le rompe el auto, cuando se rompe algo de la casa, cuando se pierde algo valioso que es necesario su uso. Pero en san valentin -Dia de los enamorados- la gente se acuerda y cae en un gris, pesado y hasta profundo agujero de melancolia, cuesta acostumbrarse año tras año ver a las parejas felices mientras uno piensa ¿que mierda hago?, y buen no hay terapia para eso, algunos buscan la solucion declarandole su amor a una persona que no aman, que no necesitan, hasta una persona que no conocen, les digo que esa no es una solucion, esta bien te "saca las ganas" para estar con alguien este dia, pero declarar el amor sin presencia del mismo es un error, cuesta aveces saltarse la parte de cometer el mismo, pero cuando llega el momento de decir basta, es un sentimiento pleno, sin repercuciones, a nadie le interesa y no me interesa, es asi...
No hay beneficio en esto , ojo, tampoco estoy en contra de las personas que son felices cuando se tienen uno al otro, al contrario llegaria hasta a envidiarlos, pero uno no siempre tiene esa suerte. Pocos concen este sentimiento, o al menos poco lo expresan, es un sentimiento de estar feliz por la tristesa; Hoy estaba chateando en el msn y derrepente leo un nick que dice "Amo la tristesa porque es parte de la felicidad", esta frase me hizo pensar mucho, me hizo considerar las circunstancias de las cosas malas y los echos que acompañaron para que sean buenas de algun modo, es melancolia, si pinto el bajon, pero peor es si no lo largo, sino me queda el nudo en la garganta.

Se va el camello, tablaturas

Aca para los interesados un par de tablaturas para guitarra de Se va el camello

Murga
F#m  D              A         
Sigo pensando en el cielo,
   E
en los vuelos, en tu murga que falta en mi calle
F#m  D    A                
Falta lo dulce del vino,
  E
el vacío, hay latidos que sobran de noche.
F#m          D    A                       
Siento en el pecho el disparo tan dulce
E
y salado me siento otro hombre
F#m               D                  
Ella se aferra a mi pecho,
  A                                          E
yo quemo el veneno, y me grabo su nombre.
 
D             A         E7             A   
Ella te marca el recuerdo con un buen trabajo,
F#m
con gotas de ayer,
    D                         E7  F#m     C#7
Deja en tu boca lo amargo del perdedor.
D             A         E7             A   F#m
Caen pedazos de cielo sobre estas palabras de sangre y calor
    D                         E7  F#m     C#7
Nuestros corazones de asfalto se vuelven canción.

[DE FONDO, F#m  D  A   E ]

[Siento el frío en su pollera, su disfraz de clase alta
que ensordece las cegueras,vuelve otoños, primaveras
y reclama lo que queda de esta turbia tempestad.
Vierte un trago a fondo blanco
aunque no encuentra la manera
y queda sola en la ciudad, sueña con ser la sonrisa
y esta en la cornisa de su realidad]. 


F#m  D              A         E
Sigo pensando en el cielo, en los vuelos,
en tu murga que falta en mi calle
F#m  D             A                              
Siento en el frío, el vacío,
                    E
es que a veces hay latidos que sobran de noche.


D             A         E7             A   F#m
Ella te marca el recuerdo con un buen trabajo,
con gotas de ayer,
    D                         E7  F#m     C#7
Deja en tu boca lo amargo del perdedor.
D             A         E7             A   F#m
Caen pedazos de cielo sobre estas palabras de
sangre y calor,
    D                         E7  F#m     C#7
Nuestros corazones de asfalto se vuelven canción.


Corazon acelerado

Am                   Em
Gran ritual de percepciones
F              E7
Que el pasado me robo
Am              Em
Esa jirafa algo alocada
F               E7
Que de la nada apareció

Con su antídoto tan puro
Que al corcel le arrebató
Los pitufos y el delirio
Solo los vea yo

Hoy no se los que pasaba
Los susurros se espantaban
Las calles se hacan un hilo
Y las luces mi peligro

Am
Corazón acelerado
F
Que atormenta mis latidos
G
Y decide que esta noche 
C
Otro sea mi destino.

[el estribillo lo repite tres veces, en la última,
cambia el 'C' por 'E7']

Am                   
Y si el día se hizo noche
F
En la blancura de tu piel
G
Y hay una línea imperfecta
C
Que algún día seguiré

Am
Si esa risa fue la espina
F
Que interrumpió una pared
G
Y hoy me lleva cada noche
E7
A probarte otra vez


Corazón acelerado... 

DESBORDAR

INTRO: Am   F   G G# Am  E7 Am

Am
Siento aca en el fondo
F
Cada ausencia es un suspiro
E7
Y cada risa que no rio
Am
es otra parte que se va

Am
Miro bien adentro
F
El sentimiento sigue vivo
E7
Y cada cosa que me olvido
Am
Me recuerda que no estas


E7   F
Pero mi locura no es igual a las demas
G         Am
Es una mentira que se empieza a acalambrar


F C       G             Am
Vuelo en este cielo que no deja despegar
F C  G Am
Sufro el desarraigo y ya me empiezo a desbordar
F C       G             Am
Vuelo en este cielo y me recuerda que no estas
F C  G Am
Sufro el desarraigo, es otra parte que se va... y ahÍ va

F C       G             Am
Vuelo en este cielo que no deja despegar
F C  G Am
Sufro el desarraigo y ya me empiezo a desbordar
F C       G             Am
Vuelo en este cielo y me recuerda que no estas 
F C  G Am
Sufro el desarraigo, es otra parte que se va... y ah va


Pegaba mas piola

intro G B7 Em C D X2

G              B7                        Em      
Arraigada a ese recuerdo, vas negando el sentimiento
                  C         D            G
Suspirando sensaciones, renovando tu destierro
            B7                           Em
y Algo dice que despacio vas sintiendo ese deseo
                 C            D            Em
Resignas lo cosechado como acrobata en el cielo


 Em                C                        Em
Si a distancia sos deseo y a centimetros revuelo
             B7                        Em            
conservas lo cosechado resignando tu destierro
                    C            D            G
Si a centimetros revuelo y a distancia más deseo
Em               C            D            G
suspirando sensaciones como acróbata en el cielo


G              B7                        Em  
Remontando a cielo bajo, la esperanza no es un freno
                  C         D            G
y una parte de lcostado no te deja darle vuelo
           B7                           Em
A ese tango ya cantado que carcome tus reniegos
                 C            D            Em
Son pedazos del pasado los que te atan a su cuerpo


 Em                C                        Em
Si a distancia sos deseo y a centimetros revuelo
             B7                        Em   
Resignas lo cosechado renovando tu destierro
                    C            D            G
Si a centimetros revuelo y a distancia más deseo
Em               C            D            G
suspirando sensaciones como acróbata en el cielo

Em               C                    G        B7
Porque la vida en tu cuerpo pegaba más piola
Em               C                    G        D
Porque se van ese besos que endulzan las horas


Saber que se va

Mandale con ese ritmito cumbiancha que suena barbaro..jajaa

E                   B
Miro hacia abajo y veulvo a mirar
C#m                  A 
caigo de cara y me vuelvo a parar
E                   B
se hace dificil poder levantar
C#m                  A 
pero las ganas nos hacen remar

E                   B
Vamo' a viajar por las vías del Sol 
C#m                  A 
y aunque nos cueste creer la razón
E                   B
nace la noche en tu cuerpo 
C#m                  A 
y la rima termina en otro amanecer
E                   B
quiero creer en las ganas de ser
C#m                  A 
que la amargura no llegue a la fe
E                   B
que la locura no es dura
C#m                  A 
es lo que nos da fuerza cuando hay que correr

E                   B
Hay, que la noche se acaba 
C#m                  A 
y tu cuerpo me invita a bailar
E                   B
Hay, que es saber disfrutarla
C#m                  A 
y que no nos moleste saber que se va

E                   B
Hay, que la noche se acaba 
C#m                  A 
y tu cuerpo me invita a bailar
E                   B
Hay, que es saber disfrutarla
C#m                  A 
y que no nos moleste saber que se va
E                   B
Hay, que la noche se acaba
C#m                  A 
y tu cuerpo me invita a bailar
E                   B
Hay, que es saber disfrutarla
C#m                  A 
y que no nos moleste saber que se va. 

Sangre y sudor
C
Voy sintiendo el sabor
G
Voy perdiendo el color
Am
Se esfuma la ilusión
G
una vez más

C
Me olvido de tu piel
G
voy callendo en tu red
Am
no hay nada para hacer
G
más que esperar

C
sentís que yo me voy
G
decís que no soy yo
Am
la sangre y el sudor
G
las horas del final

C
limás el corazon
G
faltás en el colchón
Am
si escribo una canción
G
no hay más eternidad

Am
Saber que vos me das
Em
un pedacito de
F
la ingratitud jugas
G
de despedida que
F                  C
después aunque querés
        G
no puedes olvidar

Sin tapones
A
Caminando a la deriva
E
mi humildad sin compañía
D                    A
voy a patear el penal...

A
Patinando en los cordones
E
los botines sin tapone'
D                   A
canillera de cristal.

A
semillitas de esperanza
E
no florecen en la panza
D                      A
la muerte no quiere hablar

F#m
Arrodillada en la esquina
D
ta esperando y no hay salida
E                A
se muere la realidad
F#m
ves la luz en el camino
D
no es un dios, es solo el vino
E                  A
que hace su efecto fatal.

A
Reclamando buena vida
E
caminando a la deriva
D                A
algo mejor va a pasar

A
cae mierda desde el cielo
E
dignidad llena de agujeros
D                 A
yo quiero mi libertad

arrodillada en la esquina
ta esperando y no hay salida
se muere la realidad.
ves la luz en el camino
no es tu dios es solo el vino
que hace su efecto fatal.

Sueños de libertad
G                  D
Te me vas mas allá
F#7                       Bm
y dejas el desvelo en mi almohada
G                  D
se repite el ritual
F#7                       Bm
de sentir que sin vos no soy nada
G                  D
sueños de libertad
F#7                       Bm
que se entierra en el medio del paladar
G            D         F#7            A7
para ver de verdad un dolor
  Bm
que no se va..

Bm           
A veces llego tan lejos
F#7
que la soga no llega a amarrar
G
Y a veces siento que pierdo
         F#7
la estabilidad
Bm
sin poder ver mi reflejo
F#7
pero viendo todo lo que está
G         
Siempre a punto de marcharse
    F#7
por abandonar

G                  D
Así te me vas mas allá
F#7                       Bm
y dejas el desvelo en mi almohada
G                  D
Se repite el ritual
F#7                       Bm
del enrrosque por la madrugada
G                  D
Sueño de libertad
F#7                        Bm
que se entierra en el medio del paladar
G              D         F#7          A7
para ver de verdad un dolor
Bm
que no se va..

Bueno estos son la mayoria de los temas sacados,
hay mas temas pero estan sacados por la mitad
la onda es que se copen :), un saludoo.

Se va el camello, videos

El primer tema es la brujula, fue grabado en 565 (6/12/08).

El segundo tema es Zapatillas tambien fue grabado en 565 (6/12/08).

El tercer tema es una candome, se llama Cuerda de candombe tambien fue grabado en 565 (6/12/08).

Las Canciones que los Beatles Regalaron

Cuando en 1963 apareció el primer álbum de los Beatles, Please, Please Me (traducido inexplicablemente en nuestro país como “Por Favor, Yo” en lugar de “Por favor, satisfáceme o compláceme”) el mundo musical paró la oreja por varios motivos y uno de ellos fue que estos hasta hacía poco ignotos muchachos ingleses de provincia se atrevían a componer más de media docena de canciones en su primer larga duración, algo muy poco común en esa época en que los conjuntos grababan los temas que les traía el productor asignado por su grabadora.
Pronto al sagaz mánager de los Beatles, Brian Epstein, se le dibujaron dos signos Libra en los ojos. Epstein a esta altura ya estaba manejando a otros conjuntos de Liverpool y alrededores a través de su compañía NEMS Enterprises y todos estos artistas ya habían conseguido un contrato de grabación con mero roce que les daba ser manejados por el mánager de los Beatles. A Brian se le ocurrió una brillante idea: ¿Por qué no convencer a sus muchachos maravilla, John Lennon y Paul McCartney de escribir algunas cancioncitas para sus colegas? Y como Lennon y McCartney atravesaban por una etapa inusualmente prolífica de sus respectivas carreras autorales le dijeron que sí y el resultado fue una larga seguidilla de canciones que los Beatles nunca editaron oficialmente durante su carrera, pero que sí registraron varios de sus contemporáneos.

Jaco Pastorius, bajista como ninguno

Jaco Pastorius fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical. Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas. Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica.

“De Regreso a Oktubre”

"De regreso a oktubre"es un cd tributo a los redondos realizado por bandas platenses, en mi opinion esta barbaro, en el momento que tengan la oportunidad de bajarselo bajenselo!

Aca un analisis de lo que es el disco

IDEAL arranca rompiendo el estandar del clásico tema “De regreso a Oktubre” con una mezcla entre Babasonicos y Miranda. Mucha electrónica, pero con una buena voz, un tema muy bueno.
VILLELISA continua con “Preso en mi ciudad”, nada que envidiarle al tema anterior, nada más que es menos electrónico, con mas guitarra, mucho punteo, buena batería y la voz no empeora para nada el tema, ojo otra voz tampoco quedaría mal. Muy canchero, muy moderno.
TRANQUILO ENANO rompe todo!, muy buen comienzo del tema “Musica para Pastillas” para subir el volumen y volar un poco, realmente mucha potencia nada de tranquilo. Bastante hevy el tema, queda muy bien. Da la impresión de ser un tema futurista, super rápido. Al final tira un freno de mano, derrapa y sigue a máxima potencia.
DON LUNFARDO Y EL SEÑOR OTARIO que decir de DLSO, el tema “Semen Up” increíble como siempre, ya lo habia escuchado en vivo este tema y tiene más potencia. Ahora un poco más electrónico, más metal. El chino sin dudas esta afiladisimo.
FERNANDO LOPEZ CAMELO nos hace bajar al sub suelo con el tema “Divina TV Führer”. Un tema lento, tranquilo, jugando con voces, nos hace descansar después de tanto agite con los temas anteriores.
Señores comienza el Reggae, NEGUSA NEGAST son los encargados de tocar el tema “Motorpsico” con aires a CHALA RASTA, pero una versión muy buena, reggae para el alma con letra de la dupla demoledora “Solari - Beilinson”, que más se puede pedir ?
CREMA DEL CIELO nos mete en un electro-acústico del tema “JiJiJi” complicado tema ya que tiene muchas versiones y es muy popular. Se defienden muy bien. Apartir de la mitad del tema aproximadamente comienza a levantar un poco. Un tema muy sensual.
MOSTRUO! nos despierta con el tema “Cancion para Naufragios” con un bajo bien marcado y la guitarra que dice acá estoy sonando una distorsión bien cruda. El batero atento a todo. Un tema muy bien tocado. Y unos excelentes arreglos.
SR. TOMATE! nos deleita con una versión muy placentera, muy tranquila, hermosa melodía, “Ya nadie va escuchar tu remera” una voz de mujer, hermosa, parece el rock de seru-giran. No pierde la esencia del tema original, es más la explota.
ENCIAS SANGRANTES da comienzo a “El regreso del Mao”, con una cumbia, con mezcla de rock, reggae, ska como es el estilo de la banda, personalmente creo que desentona un poco. Pero le da un toque especial al disco. Un toque Sangrante.
HERNAN HEGUIABEHRE da paso a otro inedito “De estos polvos futuros lodos”. Una version muy prolija, sin dudas no desentona para nada, un hermoso tema.

Arctic monkeys - Black sesion (francia)

Este pequeño concierto fue grabado antes de la presentación de los Monkeys en París el 2006 durante una presentación de radio. La calidad es excelente, así como la performance. Casi todas las canciones pertenecen al primer disco, tocado casi en su integridad (excepto por una canción, Riot Van) y también incluyeron en el setlist "Bigger Boys and Stolen Sweethearts", del single "I Bet that You Look Good on the Dancefloor".
Resulta gracioso escuchar al locutor francés interrumpiendo algunas canciones cuando cree que han terminado y a los Monkeys interrumpiendo a su vez las palabras del francés. El grupo, pese a ser famoso, todavía no había logrado alcanzar la increíble fama de la que gozan hoy en día. Tanto así que Alex Turner, cantante y compositor del grupo, se sorprenderá al escuchar que toda las entradas del concierto de Francia estaban ya vendidas. "Are they hard to get?" - preguntaría, sorprendido.

El setlist completo:

The view from the afternoon
I bet you look good on the dancefloor
You probably could'nt see for the lights but you were staring at me
Perhaps vampires is a bit strong but...
From the Ritz to the Rubble
When the sun goes down
Red light indicates doors are secured
Still take you home
Dancing shoes
Bigger boys and stolen sweethearts
Mardy bum
Fake tales of San Francisco
A certain romance

Temas para escuchar

40 Años de un Álbum Mágico

Algunos dicen que sucedió en la casa de Mama Cass, cantante de los entonces muy famosos The Mamas and the Papas. Otros aseguran que se produjo en la residencia de la cantautora canadiense Joni Mitchell y no falta quien porfía que se produjo en lo de John Sebastian, uno de los capos de The Lovin’ Spoonful. Más allá del escenario donde tuvo lugar el profético encuentro, la cuestión es que la improvisada sesión musical que se produjo en julio de 1968 entre David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash iba a ser el comienzo de uno de los grandes grupos en la historia del rock.

Motown, la Cuna del Soul

Hace 50 años nacía un gran sello grabador que le dio una nueva proyección a la música popular negra. Nació en la ciudad estadounidense de Detroit y se llamó Motown. El nombre Motown era un apócope de Motor town, o sea “ciudad de los motores”, en alusión a la principal industria de Detroit, que era en aquel entonces la fabricación de automóviles. Y fue justamente un ex empleado de la industria automotriz, llamado Berry Gordy Jr., el que lanzó a rodar la bola del sello Motown en 1958. Gordy había hecho sus primeros pasos en la industria de la música escribiendo canciones para un cantante llamado Jackie Wilson, de quien se decía que sabía llevar a su público a un paroxismo de excitación en sus recitales. Berry Gordy vio varios shows de Wilson y pensó que ese tipo de excitación era exactamente lo que él quería envasar en forma de discos.

El sueño de Gordy era poder fusionar las dos corrientes fundamentales de la música negra de entonces: el gospel y el rhythm and blues y así crear un sonido nuevo, un sonido que tuviese ritmo y que tuviese alma. Alma, que en inglés se dice... soul.
Pero con el alma solamente no bastaba para fundar una grabadora y Gordy debió poner sus ahorros duramente ganados en su flamante empresa. Fueron días duros de ajustarse el cinturón y de sembrar. Y siempre faltaban los proverbiales diez centavos para llegar al peso, o mejor dicho, al dólar. Pero eso, cuando Gordy pensó en el tema que necesitaba componer para dárselo a grabar a uno de sus primeros artistas, el cantante Barrett Strong, no tuvo que meditar demasiado acerca del argumento de la canción. “Puede que las mejores cosas de la vida sean gratis” –empezaba diciendo el tema- “pero eso andá a contárselo a los pajaritos y a las abejas / yo quiero dinero...
Esto fue solo el comienzo en lo que seria una proyeccion de un muy largo camino de desgaste musical, el soul tuvo grandes influencias musicales y sus artistas supieron utilizarlas, si bien eran furor en su momento su habilidad en cuanto a musica eran impresionantes. Hubo muchos grandes artistas delsoul para reconocer como The Marvelettes, The Supremes, con Diana Ross, The Temptations, Martha and the Vandellas, Lamont Dozier, Brian y Eddie Holland, Norman Whitfield y Barrett Strong, Stevie Wonder entre otros.

Se Va El Camello: Poética de barrio en zapatillas de lona.

Afuera, una noche estrellada, fría y despoblada actuó de contexto para que unos pibes se juntaran. Adentro, Se Va El Camello presentó su primer disco, “Mil cumbias y rockanroles”, ante casi seiscientas personas que hicieron olvidar lo frío y desolado del exterior.

En los alrededores del club El Fortín (68 e/24y 25, atención bandas: ¿¡lugar nuevo!?), un barrio tranquilo miraba por las ventanas cómo distintos grupos se reunían a donde un foco brillaba e indicaba la puerta de entrada.

A las 02.00 AM del sábado 12 de Abril y después de que la murga Los Divorciados de la Mufa alentaran a la gente, los cinco camellos subieron a un escenario bien montado con dos torres de iluminación, las cuales a su lado contaban con cajas de sonido que estuvieron a la altura de las circunstancias.

De uno más (el barrio y la amistad), con el bajo bien rioplatense de Esteban Penovi , abrió el repertorio, avisando hacia donde iría el rumbo. Respetando el orden de las canciones del disco y sin interrupciones arribó Vamos llegando en donde un Chavo, que no pasaba los veinte años de edad, como la mayoría de los presentes, aportó desde la armónica el aire suficiente para darle fuerza final al tema.

Acaso los latidos se hicieron sentir en Corazón acelerado. La voz invitada de “Cocucha” de La Vieja Bis quiso darle al momento un espacio oscuro y , con aires algo ricoteros, cantaba... gran ritual de percepciones/que el pasado me robó/esa jirafa algo alocada de la nada apareció… .Con Desde el fondo se justificó la presencia de una pantalla que disparaba fotos a través de un cañón. Allí, en ese cuadrado blanco, el dibujo, que pertenece al arte de tapa de un chico tratando de encontrar la luz, le daba sentido a lo que acontecía en el escenario. Abajo, la ronda de gente se abría y cerraba en cuanto tema pudiera.

La mezcla de reggae, cuarteto, rock y candombe de Desbordar, hizo que la atención no se quitara de la proyección y un camello tridimensional con andar manso siguiera el tiempo del tema.Las historias de barrio no cesaban y son, sin duda, uno de los ejes de este grupo, que hasta en los temas nuevos como Vagón por vagón, una aproximación de rock ingles en sus guitarras, dijeron presentes.

Casi promediando el show llegó el momento más íntimo de la noche. Manu Rodríguez, solo y con acústica al pecho, se despachó con A tus vivencias empezando a transformar el estado de asombro inicial a una insinuación carismática hacia el público, que se reforzó con la versión cumbiera y respetuosa, ya con banda completa, de La rubia tarada.

Siguiendo la trama bailable y del juego de palabras en la poesía, tuvo un punto alto Saber que se va.Luego el atisbo de comportamientos ya extintos por parte del público del rock amagó con reaparecer en Pegaba más piola, pero el humo de color no llegó a esparcirse. La advertencia desde el escenario finiquitó cualquier especulación y lo que a esa altura ya era una fiesta, continuó, con los agradecimientos correspondientes.

El lazo indivisible que se va generando entre la gente y la banda, que tranquilamente podrían ser parte del público, se notó en, la muy platense canción, Diagonales, el mejor momento tanto arriba como abajo del escenario.

Una hora y cuarto alcanzó para que Se Va El Camello cuente, una vez más, las historias de barrio, noches, desamores y anécdotas, mostrando así oficialmente frente al propio público, su inicial trabajo discográfico. A las 03.15 AM los últimos acordes de ska del tema Murga dijeron basta, mientras que un trapo rezaba sobre el final de una frase: “Hagamos oídos sordos y escuchemos los ruidos… del silencio”

Rastah

Buena onda maestro... rastas. Los denominados rastafaris surgieron entre la clase trabajadora jamaiquina. Si bien la cultura y el peinado trascendio a travez de la musica, en diferentes paises, la verdadera cultura rastafari practicante no forma parte de esta onda.
Desde que este peinado, cotidiano para el continente de africa, cruzo las fronteras maritimas, se convirtio en moda a travez de los años y las culturas.

Respecto a la politica, siguen un ideal y el sentido por lo humano y social, los obliga automaticamente a romper con estructuras establecidas. Cito algunas frases:

"Ni izquierdas ni derechas, la codicia no tiene preferencia."

"En el sistema el vicio es progreso"

"Mi disconformidad social no es rencor, es conciencia"

"Babylonia no tiene amigos, tiene socios y secuases"

"Entiendo la inseguridad de mi pais, lo que no entiendo es porque siguen viendo a la policia como seguridad"

"Rasta no es sólo reggae..."

"Los imperios venden el abuso de poder como algo heróico"

"Quién acepte un gobierno opresor y tirano, estará forjando las cadenas que llevarán él y sus futuras generaciones"

"El hombre cuanto mas machista, menos hombre"

"La Institución Eclesiástica me vendió miedo y figuritas de colección"

"A la clase baja la domina el hambre, a la clase media los medios, y a la clase alta?"

"Babilonia nos hace corderos, nos evita reaccionar, con químicos o estupidez mediática generalmente"

Estos conceptos, aun son vigentes en la socidad actual. Aca en Argentina las bandas reggae, siguen los linages de la contracultura y el desconformismo social, usualmente expresadas en un ambiente under, con un gran numero de seguidores.

No podemos dejar de mencionar a Bob, que fue rastafari y desde su musica, ha logrado alentar a una generacion, con letras que anhelan un cambio, repudian la violencia, recuerdan sus raices y las portan. O Peter Tosh, cuyas letras hablaban de la cultura rastafari, un estilo de vida basicamente, servido de todo lo natural que la tierra nos da. Con altos grados de espiritualidad y musica. Sus letras abarcaban tanto los derechos humanos, como descendiente de una raza castigada, como la defensa de la marihuana.

Un poema de Gabriel Garcia Marquez que va acorde con esta onda.

1- Te quiero no por quien eres, sino por quien soy cuando estoy contigo.
2- Ninguna persona merece tus lágrimas, y quien se las merezca no te hará llorar.
3- Sólo porque alguien no te ame como tú quieres, no significa que no te ame con todo su ser.
4- Un verdadero amigo es quien te toma de la mano y te toca el corazón.
5- La peor forma de extrañar a alguien, es estar sentado a su lado y saber que nunca lo podrás tener.
6- Nunca dejes de sonreír, ni siquiera cuando estés triste, porque nunca sabes quien se puede enamorar de tu sonrisa.
7- Puedes ser solamente una persona para el mundo, pero para una persona tú eres el mundo.
8- No pases el tiempo con alguien que no está dispuesto a pasarlo contigo.
9- Quizá Dios quiere que conozcas mucha gente equivocada antes de conocer a la adecuada, para que cuando la encuentres, sepas estar agradecido.
10- No llores porque ya se termino, sonría porque sucedió.
11-Siempre habrá gente que te lastime, así que sigue confiando y sé más cuidadoso en quien confías dos veces.
12- Se cada vez una mejor persona y asegurate de saber quien eres ántes de conocer a alguien más y esperar que esa persona sepa quien eres.
13- No te esfuerces tanto, las mejores cosas suceden cuando menos te lo esperas.

Jim Morrison, los Doors y la Epifanía de una Tarde de Febrero

Febrero en la ciudad de La Plata y un viaje a lo de un amigo en micro. Una terde hermosa, aunque pesada por la humedad y el viento. En estos casos me apresto de antemano: más allá de los objetos necesarios para la vuelta a casa, siempre me aprovisiono de música para hacer más llevadero un largo como corto viaje, de esos que implican cambios de colectivos y caminar, además, unas cuantas cuadras bajo un vientito y frescor que te hacen pensar "porque no sali con un buzo". Pero toda penuria fue superada mágicamente cuando volvieron a sonar en mi querido y trajinado Mp3 los primeros acordes de L.A.Woman, de los Doors.

Remasters : El Arte de Volver a Comprar el Disco que Ya Tenemos.

A todos nos cuesta el cambio. Y antes de que algún cómico en ciernes me escriba diciendo “es cierto, cada vez hay menos monedas…” aclaro que me refiero al Cambio en un sentido amplio. Modificar hábitos que llevamos encarnados tal vez durante décadas nunca resulta sencillo. De algunos cambios surgen oportunidades nunca antes imaginadas, es cierto, pero en un principio, cualquier cambio mete miedo, y si no miedo, por lo menos un caudal apreciable de duda. Toda esa parrafada viene a propósito de los enormes cambios de formato que se produjeron en la música en los últimos diez años. Cambios que a veces nos hacen perder de vista el simple hecho que durante cuatro décadas, el álbum de vinilo de treinta centímetros de diámetro reinó supremo.
Y creó hábitos que –pensamos- serían eternos. ¡Ja!

John McLaughlin, el Caballero de la Guitarra

Hay guitarristas de rock. Hay guitarristas de jazz. Hay guitarristas de jazz-rock progresivo. Y hay también guitarristas que experimentan con sonidos étnicos de diversas latitudes del planeta. Lo raro es encontrar todos estos guitarristas en uno solo. Pero existe, y se llama John McLaughlin. Desde principios de los años ’60, este notable músico británico no para de expandir las fronteras de la guitarra, creando un universo de sonidos a su paso. Tocó con Alexis Korner, con Graham Bond, con el gran Miles Davis, y también con otros destacados colegas de las seis cuerdas, como Carlos Santana, Al Di Meola y Paco de Lucía, entre otros. Creo bandas pioneras de la fusión progresiva, como la Mahavishnu Orchestra y también fue un iniciador de encuentro de oriente y occidente con Shakti, que fundó junto al violinista L. Shankar.
Esta es una visión –a vuelo de pájaro- de su extensa y rica carrera.